Mabela Martínez, fundadora de Sonidos del Mundo La música peruana debe llegar al mundo
Lima.— Mabela Martínez Woodman, conductora del programa "Sonidos del Mundo", que se transmite por TVPerú, señal del Instituto Nacional de Radio y Televisión del Perú, y por Radio Filarmonía 102.7 FM, recibió la distinción oficial del Ministerio de Cultura como Personalidad Meritoria de la Cultura, en mérito a su destacada trayectoria dedicada a la difusión, producción y gestión cultural.
En esta entrevista, Mabela Martínez, como se le conoce en el mundo de las comunicaciones, relata detalles de su trabajo y sus aportes a la difusión y conservación de nuestro patrimonio musical nacional.
En los programas exitosos funciona muy bien el trabajo en equipo con la producción.
Sí, efectivamente. Actualmente, Anthony Ruiz es mi productor de televisión. Tener a un melómano y conocedor de la música peruana y del mundo, además de su experiencia como productor de espectáculos y de televisión, brinda al programa la calidad que se merece.
Pero mi punto de partida fue la radio, hace 46 años, cuando tenía 20. Junto a Tito Barreto emprendimos una aventura musical en Super FM y en Telestereo 88 FM con programas de jazz. Emigré a Canadá a fines de los 80s y allí nació "Sonidos del Mundo" a la distancia, como programa radial que se transmitía en Telestereo. A fines de los 90 vuelvo a Lima, y en 1998 Sonidos del Mundo empieza a verse en televisión.
Luego vienen los conciertos y, de la mano de Tutuma Producciones de Guillermo Vallejos, hemos podido llegar al público en vivo con producciones nacionales e internacionales. Susana Roca Rey es también parte importante de los proyectos discográficos de "Sonidos del Mundo", como la producción Guardia Vieja/Guardia Nueva y luego el homenaje “A Chabuca” que nos colocó en el mapa de los Grammy Latinos con dos nominaciones en la categoría de Grabación del Año — Rubén Blades con La Flor de la Canela y Jorge Drexler con El Surco. Y siempre los artistas, el alma de "Sonidos del Mundo": todos los que formaron parte de los programas, los discos y los espectáculos en vivo como Tenores y tantos otros.
¿Y dónde y cómo empezó tu pasión por la música?
Todo empieza en casa. En mi hogar se escuchaba todo tipo de música. En la habitación de mi hermano sonaba el rock y el pop; en la sala, los vinilos de música clásica de mi papá. Mi madre tocaba guitarra y cantaba boleros, y mis hermanas mayores tenían un tornamesa portátil, como un maletín, donde sonaban los Beatles, Santana, Traffic Sound y otras músicas de los años 60. Casi sin darme cuenta, me convertí en melómana y coleccionista. En síntesis, esos primeros sonidos — los que sonaron en casa, incluso lo que escuchaba mi abuela española en la radio — me formaron. Por eso es importante orientar y ayudar a los niños a que hagan lo que les gusta.
¿Pasar de la radio a la televisión fue una experiencia muy distinta a lo que venías haciendo?
Fue totalmente distinto. Primero había que conseguir el material, y agradezco enormemente a Arturo Rubio, melómano y coleccionista de discos láser, por las joyas que nos prestó para las primeras ediciones de Sonidos del Mundo en Cable Mágico Cultural. Luego había que maquillarse, peinarse y vestirse para la ocasión. Mis programas de radio en Vancouver los hacía en pijama, en ropa de deporte o como me agarraba la grabación. La televisión era otro cantar.
Los peruanos veían por primera vez a Riverdance, un elenco enorme de danzantes y zapateadores irlandeses con coreografías impresionantes que bailaban al ritmo de un violín nunca antes escuchado por estos lares, mucho antes de que la película "Titanic" nos acercara a ese mundo musical tan hermoso. Allí estaban también los famosos conciertos de Pavarotti y sus amigos. La salsa, el Jazz Afrocubano, las músicas de Brasil… todo un mundo por descubrir y compartir con todos los peruanos.
¿Es cierto que en tu época escolar, en lugar de jugar en el recreo, ibas al auditorio a jugar a ser artista?
Una de mis actividades favoritas en el recreo era ir al auditorio — estuve en el Colegio Santa Úrsula. Era imponente. El olor de las antiguas maderas, las enormes cortinas con esas sogas gigantes, las mil butacas, el piano de cola. Todo era magnético, y yo no sabía por qué. Quién diría que muchos años más tarde, mi vida se desenvolvería en esos escenarios magníficos. Fue, sin darme cuenta, un sueño al que siempre apunté. Como producir discos: otra maravilla de proyecto.
"Sonidos del Mundo" es como un puente cultural, porque has juntado a varios músicos peruanos con cantantes de renombre internacional.
Sí. Otro sueño hecho realidad fue el de producir A Chabuca, al lado de Susana Roca Rey. Logramos que Joaquín Sabina cante José Antonio y que Rubén Blades interprete La Flor de la Canela, o que Armando Manzanero grabe Bello Durmiente. A "Chabuca 1" fue doblemente nominado a los Latin Grammy. Nos sentimos absolutamente reconocidas como productoras porque pudimos sentir que cuando algo se hace con convicción, con conocimiento, con atrevimiento pero a la vez con respeto, las puertas se abren para un Perú que tiene tanto por ofrecer.
Y también juntaste a grupos tropicales peruanos con músicos extranjeros.
Entre los encuentros más memorables están el de Los Mirlos con Kevin Johansen — la cumbia peruana con la música argentina —, o invitar a Magaly Solier para compartir escenario con Jorge Drexler y cantar juntos Ojos Azules. O cuando Mercedes Sosa visitó el Perú y tuvimos la oportunidad de entrevistarla: le dije: "No te puedo regalar muchas cosas que te puedas llevar, pero te he traído la voz de Josefina", y Josefina Ñahuis le cantó un huayno ayacuchano, fue muy emotivo.
Asimismo, a Andrea Bocelli, al ser invidente, lo invitamos a "escuchar" al Perú a través de Chabuca Granda, de Yma Súmac y de Miki González. Y si se trata de grabaciones discográficas, Kanaku y el Tigre, Alejandro y María Laura, Carlos Cruzalegui, entre otros artistas peruanos, han logrado contar con invitados internacionales para sus producciones gracias a "Sonidos del Mundo".
Nuestra música también es nuestra bandera.
Así como la gastronomía peruana llegó a todo el mundo, con la música tenemos que hacer lo mismo, y en eso estamos. No vamos a parar hasta lograrlo. Démosle libertad y apoyo a nuestros artistas para que puedan realizar sus procesos creativos de la mejor manera, protegiéndolos, pero sin ataduras. Invito a los músicos peruanos a unirse para lograrlo, sin egos ni competencias, sino construyendo puentes, entre géneros, entre generaciones. A los músicos consagrados los invito a apoyar a los emergentes y también a esos artistas talentosos de larga trayectoria que, por falta de oportunidades, aún no han encontrado la llave para abrirse al mundo. Ustedes pueden ser esa llave."
Caminando juntos, podemos lograr lo que Colombia, Brasil, Argentina y México por mencionar algunos casos ejemplares en latinoamérica, pudieron alcanzar. El Perú tiene todo para cumplir con ese gran sueño.
¿Cuál es tu mensaje para los músicos peruanos?
Yo no obtuve una formación académica, pero terminé siendo una comunicadora cultural a través de la música. Mi formación fue la vida, los artistas que entrevisté, los libros que leí, los discos que escuché, los viajes y, sobre todo, la curiosidad que nunca dejaré de cultivar. Entre los músicos, siempre fomento el estudio, pero reconozco que hay autodidactas — como tantos artistas que por muchos motivos no pasan por una formación y cuya obra es hoy Patrimonio Cultural de la Nación. Hoy este reconocimiento me recuerda que el conocimiento también se construye desde la experiencia, desde la disciplina que uno mismo se impone y, sobre todo, desde la pasión y la autenticidad.
En esta entrevista, Mabela Martínez, como se le conoce en el mundo de las comunicaciones, relata detalles de su trabajo y sus aportes a la difusión y conservación de nuestro patrimonio musical nacional.
En los programas exitosos funciona muy bien el trabajo en equipo con la producción.
Sí, efectivamente. Actualmente, Anthony Ruiz es mi productor de televisión. Tener a un melómano y conocedor de la música peruana y del mundo, además de su experiencia como productor de espectáculos y de televisión, brinda al programa la calidad que se merece.
Pero mi punto de partida fue la radio, hace 46 años, cuando tenía 20. Junto a Tito Barreto emprendimos una aventura musical en Super FM y en Telestereo 88 FM con programas de jazz. Emigré a Canadá a fines de los 80s y allí nació "Sonidos del Mundo" a la distancia, como programa radial que se transmitía en Telestereo. A fines de los 90 vuelvo a Lima, y en 1998 Sonidos del Mundo empieza a verse en televisión.
Luego vienen los conciertos y, de la mano de Tutuma Producciones de Guillermo Vallejos, hemos podido llegar al público en vivo con producciones nacionales e internacionales. Susana Roca Rey es también parte importante de los proyectos discográficos de "Sonidos del Mundo", como la producción Guardia Vieja/Guardia Nueva y luego el homenaje “A Chabuca” que nos colocó en el mapa de los Grammy Latinos con dos nominaciones en la categoría de Grabación del Año — Rubén Blades con La Flor de la Canela y Jorge Drexler con El Surco. Y siempre los artistas, el alma de "Sonidos del Mundo": todos los que formaron parte de los programas, los discos y los espectáculos en vivo como Tenores y tantos otros.
¿Y dónde y cómo empezó tu pasión por la música?
Todo empieza en casa. En mi hogar se escuchaba todo tipo de música. En la habitación de mi hermano sonaba el rock y el pop; en la sala, los vinilos de música clásica de mi papá. Mi madre tocaba guitarra y cantaba boleros, y mis hermanas mayores tenían un tornamesa portátil, como un maletín, donde sonaban los Beatles, Santana, Traffic Sound y otras músicas de los años 60. Casi sin darme cuenta, me convertí en melómana y coleccionista. En síntesis, esos primeros sonidos — los que sonaron en casa, incluso lo que escuchaba mi abuela española en la radio — me formaron. Por eso es importante orientar y ayudar a los niños a que hagan lo que les gusta.
¿Pasar de la radio a la televisión fue una experiencia muy distinta a lo que venías haciendo?
Fue totalmente distinto. Primero había que conseguir el material, y agradezco enormemente a Arturo Rubio, melómano y coleccionista de discos láser, por las joyas que nos prestó para las primeras ediciones de Sonidos del Mundo en Cable Mágico Cultural. Luego había que maquillarse, peinarse y vestirse para la ocasión. Mis programas de radio en Vancouver los hacía en pijama, en ropa de deporte o como me agarraba la grabación. La televisión era otro cantar.
Los peruanos veían por primera vez a Riverdance, un elenco enorme de danzantes y zapateadores irlandeses con coreografías impresionantes que bailaban al ritmo de un violín nunca antes escuchado por estos lares, mucho antes de que la película "Titanic" nos acercara a ese mundo musical tan hermoso. Allí estaban también los famosos conciertos de Pavarotti y sus amigos. La salsa, el Jazz Afrocubano, las músicas de Brasil… todo un mundo por descubrir y compartir con todos los peruanos.
¿Es cierto que en tu época escolar, en lugar de jugar en el recreo, ibas al auditorio a jugar a ser artista?
Una de mis actividades favoritas en el recreo era ir al auditorio — estuve en el Colegio Santa Úrsula. Era imponente. El olor de las antiguas maderas, las enormes cortinas con esas sogas gigantes, las mil butacas, el piano de cola. Todo era magnético, y yo no sabía por qué. Quién diría que muchos años más tarde, mi vida se desenvolvería en esos escenarios magníficos. Fue, sin darme cuenta, un sueño al que siempre apunté. Como producir discos: otra maravilla de proyecto.
"Sonidos del Mundo" es como un puente cultural, porque has juntado a varios músicos peruanos con cantantes de renombre internacional.
Sí. Otro sueño hecho realidad fue el de producir A Chabuca, al lado de Susana Roca Rey. Logramos que Joaquín Sabina cante José Antonio y que Rubén Blades interprete La Flor de la Canela, o que Armando Manzanero grabe Bello Durmiente. A "Chabuca 1" fue doblemente nominado a los Latin Grammy. Nos sentimos absolutamente reconocidas como productoras porque pudimos sentir que cuando algo se hace con convicción, con conocimiento, con atrevimiento pero a la vez con respeto, las puertas se abren para un Perú que tiene tanto por ofrecer.
Y también juntaste a grupos tropicales peruanos con músicos extranjeros.
Entre los encuentros más memorables están el de Los Mirlos con Kevin Johansen — la cumbia peruana con la música argentina —, o invitar a Magaly Solier para compartir escenario con Jorge Drexler y cantar juntos Ojos Azules. O cuando Mercedes Sosa visitó el Perú y tuvimos la oportunidad de entrevistarla: le dije: "No te puedo regalar muchas cosas que te puedas llevar, pero te he traído la voz de Josefina", y Josefina Ñahuis le cantó un huayno ayacuchano, fue muy emotivo.
Asimismo, a Andrea Bocelli, al ser invidente, lo invitamos a "escuchar" al Perú a través de Chabuca Granda, de Yma Súmac y de Miki González. Y si se trata de grabaciones discográficas, Kanaku y el Tigre, Alejandro y María Laura, Carlos Cruzalegui, entre otros artistas peruanos, han logrado contar con invitados internacionales para sus producciones gracias a "Sonidos del Mundo".
Nuestra música también es nuestra bandera.
Así como la gastronomía peruana llegó a todo el mundo, con la música tenemos que hacer lo mismo, y en eso estamos. No vamos a parar hasta lograrlo. Démosle libertad y apoyo a nuestros artistas para que puedan realizar sus procesos creativos de la mejor manera, protegiéndolos, pero sin ataduras. Invito a los músicos peruanos a unirse para lograrlo, sin egos ni competencias, sino construyendo puentes, entre géneros, entre generaciones. A los músicos consagrados los invito a apoyar a los emergentes y también a esos artistas talentosos de larga trayectoria que, por falta de oportunidades, aún no han encontrado la llave para abrirse al mundo. Ustedes pueden ser esa llave."
Caminando juntos, podemos lograr lo que Colombia, Brasil, Argentina y México por mencionar algunos casos ejemplares en latinoamérica, pudieron alcanzar. El Perú tiene todo para cumplir con ese gran sueño.
¿Cuál es tu mensaje para los músicos peruanos?
Yo no obtuve una formación académica, pero terminé siendo una comunicadora cultural a través de la música. Mi formación fue la vida, los artistas que entrevisté, los libros que leí, los discos que escuché, los viajes y, sobre todo, la curiosidad que nunca dejaré de cultivar. Entre los músicos, siempre fomento el estudio, pero reconozco que hay autodidactas — como tantos artistas que por muchos motivos no pasan por una formación y cuya obra es hoy Patrimonio Cultural de la Nación. Hoy este reconocimiento me recuerda que el conocimiento también se construye desde la experiencia, desde la disciplina que uno mismo se impone y, sobre todo, desde la pasión y la autenticidad.
Fuente: Espectáculos dePeru.com | Publicado el Sun, 02 Aug 2026 08:00:00 -0500
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