Plan 9 anunció "El celular de un hombre muerto"

La Asociación Cultural Plan 9, dirigida por Giovanni Ciccia y David Carrillo, con el patrocinio de la Fundación BBVA Banco Continental, AFP Horizonte y Rímac Seguros, presenta desde este 27 de julio "El Celular de un Hombre Muerto", una comedia romántica nada convencional dirigida por David Carrillo en el Teatro Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional del Perú (BNP) que irá en horario estelar de jueves a domingo.

Con las actuaciones de Vanessa Saba, Óscar López Arias, Bertha Pancorvo, Daniela Sarfati, Gerardo García y Giselle Collao, "El Celular de un Hombre Muerto" es una obra llena de humor negro y mucha sensibilidad que nos hará reflexionar sobre el estrecho límite entre lo privado y lo público, y la obsesión actual por estar cada vez más comunicados.

Escrita por Sarah Ruhl, una de las dramaturgas más interesantes y aplaudidas de los últimos años, esta puesta resucitará entre el público la esperanza de encontrar siempre algo mejor dentro de ustedes y en las otras personas, sencillamente conectándose de verdad. Así que apaguen sus celulares cuando entren a ver la obra, ustedes mismos se lo agradecerán.

ARGUMENTO
Jean, la protagonista de esta obra, mujer cercana a los cuarenta, hasta ahora no ha tenido un celular, pues quiere aún tener la posibilidad de desconectarse, de desaparecer, de simplemente no estar. Hasta que un día, mientras está en su propio mundo tomando un café, en la mesa de al lado un celular suena y suena, sin que nadie lo conteste. Ella, cansada de tanta insistencia, contesta la llamada. Y así comienza un misterioso viaje por tratar de descubrir la verdadera historia del dueño de ese celular, con inesperados resultados, teniendo que lidiar con la muerte por un lado y por el otro, con el amor.


ALGUNOS COMENTARIOS DE PRENSA SOBRE LA OBRA

“Una comedia engañosa… una alucinatoria fantasía poética que mezcla lo mundano y lo metafísico, lo franco y lo oscuro, lo patentemente bizarro y lo bizarramente conmovedor. Mientras El celular de un hombre muerto toma giros y saltos inesperados, el lamento por una supuestamente acogedora cultura pre-digital va cubriendo capas de nostalgia y contradicción. Los personajes de las obras de Ruhl atraviesan una tierra de nadie entre lo común y lo místico, hablan tonterías y al minuto pasan a filosofar. Y la manía de sus personajes está en conservar, también, a la par del tema central de la obra, que cada ser humano es un libro lleno de sorpresas incluso al intimar, y que uno está destinado a quedarse incompleto. El cariño de Ruhl por la frase inesperada, la observación disparatada, la  comparación desigual, es esencial en su creencia de que las cosas más pequeñas y triviales de la vida pueden cargarse de sentido. Ella escribe fantasías surrealistas que le ocurren a gente excéntricamente real, comedias donde la superficie ilógica de los sueños está hecha con mucho sentido – hecha con mucha verdad – por la profunda lógica de los sentimientos humanos”.  CHARLES ISHERWOOD, New York Times

“Ruhl escribe en un estilo elegante y cristalino sobre cosas que son irracionales e invisibles… En sus obras, Ruhl se enfrenta a temas existenciales muy apremiantes; su postura estoicamente cómica es un postulado para matar la gravedad, de tomar la divinidad de sus palabras como una manera de enfrentar a la vida… Sus obras son audaces. Su estilo de realismo no-lineal – lleno de asombros, sorpresas y misterios – ahorra en exposición y psicología… Ella escribe usando espacios, sonidos e imágenes como también palabras; su logro es conseguir que el público viva el momento, hacer que lo conocido resulte poco familiar como una manera de reanimarlo. El celular de un hombre muerto es una peregrinación demencial de una imaginación tal que está alojada y atomizada en un teléfono que transforma tanto lo privado como lo público”. JOHN LAHR, New Yorker

“Después de que te hayas ido, ¿cómo serás recordado? En su nueva oddball comedy, Ruhl mastica esa pregunta de una manera entretenidamente inteligente. La fascinación de Ruhl por la muerte nunca cae en lo mórbido, porque la sátira es su oxígeno. Ella es una observadora meticulosa de las costumbres sociales, y hay algo muy vital en su esfuerzo lírico y mordaz de mostrar cómo nos comportamos”. PETER MARKS, Washington Post

“La chiflada investigación de Ruhl sobre el delgado filo entre la vida y la muerte ofrece algunas disfrutables visiones de la ironía de los tiempos modernos. El celular de un hombre muerto nos entrega una fresca y humorística mirada a los tiempos que vivimos”. PAUL HARRIS, Variety

“Una comedia romántica cautivante, al filo de la oscuridad, con una premisa extraordinariamente creativa”. MELISSA ROSE BERNARDO, Entertainment Weekly

“Ruhl hace agudas observaciones sobre cómo estar rodeado de dispositivos inalámbricos ha erosionado los límites entre lo público y lo privado, y ha convertido nuestras vidas en algo fantasmal, atomizado e fugaz”. DAVI COTE, TimeOut New York

LA AUTORA

Sarahl Ruhl (EE.UU., 1974)

Nació en Illinois, EEUU, en 1974. Siguió sus estudios de dramaturgia con Paula Vogel en la Brown University y se graduó en el Pembroke College en Oxford. Ha escrito hasta la fecha las siguientes obras teatrales: “Melancholy Play” (2001), “Virtual Meditations#1” (2002), “Passion Play” (2003 y 2004), “Eurydice” (2003), “Orlando” (2003), “Late: A Cowboy Song” (2003), “The Clean House” (2004), “Demeter in the City” (2006), “Dead Man's Cell Phone” (2007) y “In the Next Room (or The Vibrator Play)” (2009).

Obtuvo gran reconocimiento por su obra “The Clean House”, finalista además del premio Pulitzer en el 2005. En setiembre del 2006, al cumplir 32 años, recibió la beca MacArthur, por considerarla como una dramaturga que crea vívidas y aventureras piezas teatrales donde se entremezclan los aspectos más mundanos de la vida cotidiana con temas míticos y poéticos.

Su más reciente obra “In the Next Room (or the vibrator play)” marcó el debut teatral de Sarah Ruhl en Broadway, considerada como finalista para el premio Pulitzer del 2010 y nominada a tres premios Tony del mismo año, entre ellos, a la mejor obra del año.

Es la primera vez que se estrena una obra de esta aclamada dramaturga en el Perú.

EL DIRECTOR

David Carrillo

Director, productor y actor teatral. Como director, nos ha entregado los siguientes montajes “Sr. Nubes” de Javier Fuentes León, “Dios” de Woody Allen, “El show de terror de Rocky” de Richard O’Brien, “Las vacaciones de Betty” de Christopher Durang, “Calzones” de Carl Sternheim, “Bebé a bodo” de Christopher Durang, “Esperando a Picasso” de Steve Martin, “La corporación: un musical de musicales” de su propia autoría, “King Kong Palace” de Marco Antonio de la Parra, “RecontraHamlet” de varios autores, “El misterio de Irma Vap” de Charles Ludlam, “El niño que cayó dentro de un libro” de Alan Ayckbourn, “Arsénico y encaje antiguo” de Joseph Kesselring, “La pareja dispareja” de Neil Simon y “Amigos invisibles” de Alan Ayckbourn. Además de su intensa actividad teatral, también se dedica a la enseñanza. Forma parte de la plana docente del IPP, dicta talleres de expresión  personalizados para gerentes y tiene a su cargo el Taller de formación actoral de Plan 9.

EL REPARTO

Vanessa Saba (Jean)

Reconocida actriz con gran trayectoria en cine, televisión y teatro. Trabajó en éxitos teatrales como “El show de terror de Rocky” de Richard O’Brien, “Las vacaciones de Betty” de Christopher Durang, “Calzones” de Carl Sternheim, “La Importancia de llamarse Ernesto” de Oscar Wilde, “Esperando a Picasso” de Steve Martin, “La traición” de Harold Pinter, “Más cerca” de Patrick Marber, “La prueba” de David Auburn, “¿Y dónde está el idiota?” de Francis Veber, “Una gran comedia romana” de Burt Shevelove, Larry Gelbart y Stephen Sondheim, “Boeing boeing” de Marc Camoletti, entre otros. Ha participado en telenovelas y miniseries como “La captura del siglo”, “Polvo para tiburones”, “Luz Maria”, “Pobre Diabla”, “Éxtasis” y “Mi problema con las mujeres”. En cine ha actuado en los filmes “Un día sin sexo”, “Una sombra al frente” y “Cu4tro”.

Oscar López Arias (Gordon)

Actor egresado de los talleres de formación actoral de Roberto Ángeles y Alberto Isola. Ha participado en obras como “La Chunga” de Mario Vargas Llosa, “Arsénico y encaje antiguo” de Joseph Kesselring, “La asombrosa fábula del Rey Ciervo” de Carlo Gozzi, “El Mentiroso” de Carlo Goldoni, “Macbeth” de William Shakespeare, “Cristo Light” de Eduardo Adrianzén, “Parias” de Aldo Miyashiro, “Julio Cesar” de William Shakespeare, “Opera” de Jaime Nieto, “Azul Resplandor” de Eduardo Adrianzén, “Caín” de Lord Byron, “Super Popper” de César De María, “Tus amigos nunca te harían daño” de Santiago Roncagliolo. En novelas y miniseries como “Los exitosos Gomes”, “Clave Uno”, “Por la Sarita”, “Amores como el nuestro”, “Eva del Edén”, “Qué buena raza”, “Mi problema con las mujeres”, “Yuru”, “Pide un Milagro”, “7 perros”, “Viento y Arena”. Y en cine protagonizó “Vidas paralelas” y participó en “Cu4tro”. Tiene experiencia en la docencia teatral y educación superior. Es vicepresidente de la Asociación por los Niños Desarrollados en el Arte – ANIDARTE.

Bertha Pancorvo (Sra. Gottlieb)

De formación actoral en EE.UU., donde recibió el grado de B.F.A. en Actuación y Dirección Teatral, cuenta con más de 25 años de trayectoria artística como actriz y directora. Antes de retornar al Perú, actuó en la película estadounidense “Lorenzo’s Oil” (El milagro de Lorenzo).  Entre sus participaciones teatrales en Lima destacan “Cristales rotos” de Arthur Miller, “María Estuardo” de Friedrich Schiller , “El otro lugar” de Harold Pinter, “Donde mis ojos te vean” de Giovanna Pollarolo, “Metamorphosis” de Mary Zimmermann, “Esperando a Picasso” de Steve Martin, “La casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca, “King Kong Palace” de Marco Antonio de la Parra, “La vida es sueño” de Pedro Calderón de la Barca, “Al pie del Támesis” de Mario Vargas Llosa y “Copenhague” de Michael Frayn. Interpretó el papel de Eva en la exitosa serie “Esta sociedad”, así como una diversidad de papeles en las obras del programa de radio “Mi novela favorita”. Es profesora de Artes Escénicas en la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la PUCP.

Giselle Collao (Hermia)

Actriz formada en los talleres de Alberto Isola, Mirella Carbone y Teresa Ralli; Aristóteles Picho y Marisol Palacios. En televisión, ha participado en importantes teleseries como “Mil Oficios”, “Así es la Vida”, “La Pre” y “Clave Uno”. En el ámbito teatral, se le ha visto en puestas infantiles como “La Bella y la Bestia”, “La Cenicienta”, “La Bella Durmiente”, “Un príncipe para tres princesas”, “Hansel y Gretel” y en los montajes de “Los Cachorros” de Mario Vargas Llosa, “Rosa de dos aromas” de Emilio Carballido y “El último árbol” de Franklin Dávalos.

Gerardo García Frkovich (Dwight)

Actor, profesor y asistente de teatro.  Ha seguido el Taller de formación actoral de Roberto Ángeles participando consecutivamente en exitosas puestas como “El mercader de Venecia” de William Shakespeare, “Antígona” de Sófocles, “El teniente de Inishmore” de Martin McDonagh, “Copenhague” de Michael Frayn y “El duende” de Ernesto Barraza. Como asistente de dirección colaboró con Rocío Tovar en “Muérete Cupido” y con Roberto Ángeles en “ART”.

Daniela Sarfati (La otra / La extraña)

Ha estudiado actuación con Alberto Isola, Aristóteles Picho, José Enrique Mavila, Gianfranco Brero y Javier Valdés, y en Colombia con Alejandra Borrero.  Realiza talleres de Desarrollo Personal en base a la Actuación para jóvenes y adultos. Se inicio en el programa Nubeluz, ha participado en telenovelas como “Malicia”, “Obsesión”, ”Torbellino”, “Secretos”, ”Éxtasis”, ”Escándalo”, “Girasoles para Lucia”, “Amores como el nuestro”,  en  miniseries como “Los choches”, ”Pisco sour”, ”Pide un milagro”, y en teleseries como “Así es la vida” y “Al fondo hay sitio”. En cine, participó en los filmes “No se lo digas a nadie” y “Bala perdida”. En teatro, la hemos visto en “Un príncipe para tres princesas”, “Alicia en el País de las Maravillas”, ”A Chorus Line”, “La vaca, la capa y la zapatilla”, “Charlie y la fábrica de chocolates”, ”Ángeles...un musical de Navidad”, ”El principito”, ”Tus amigos nunca te harían daño” de Santiago Roncagliolo, ”Cristo Light” de Eduardo Adrianzén, ”Los cachorros“ y ”Cabaret”.

VENTA DE ENTRADAS

Funciones de jueves a domingo a las 8.00 p.m. (Horario Estelar)

Pre-venta hasta el 26 de julio a solo S/. 15.

Costo S. / 40 general, S/. 20 jubilados y estudiantes, y S/. 15 mezzanine.
Jueves populares S/. 25.00 general

Boletería del Teatro Mario Vargas Llosa - BNP (Avenida de la Poesía 160, San Borja)

Teleticket de Wong y Metro

Informes: 271-6070